La création de l’EPCC Théâtre de Lorient

L’EPCC Théâtre de Lorient est créé par arrêté préfectoral en date du 24 septembre 2015 et devient une réalité fonctionnelle au 1er juillet 2016. La Ville de Lorient et l’État en sont les contributeurs. Cette nouvelle structure scelle la fusion des structures et des équipes du CDDB et de la régie municipale du Grand Théâtre de Lorient, dans un même établissement, dans un même lieu, autour d’un même projet et d’une même dynamique.

L’EPCC respecte prioritairement le cahier des charges des centres dramatiques nationaux et a pour mission de concevoir, réaliser et proposer au public une programmation pluridisciplinaire, dont la construction reflète de manière équilibrée les principaux courants de la production actuelle dans les domaines de la danse, de la musique et des arts du cirque, mais aussi des approches artistiques plus singulières.

Le projet de Rodolphe Dana, directeur de l’EPCC depuis 2016

Le Théâtre de Lorient est dirigé depuis le 1er janvier 2016 par Rodolphe Dana, metteur en scène, acteur et cofondateur en 2002, avec Katja Hunsinger, du Collectif Les Possédés.
Son projet  s’inscrit dans une démarche de création collective, c’est cet état d’esprit qui place l’humain, l’engagement et la concertation au cœur du travail. Un théâtre au service des écritures d’aujourd’hui où création et transmission sont étroitement liées, un lieu de partage, une fabrique d’expérimentations artistiques qui interrogent le monde dans lequel nous vivons.

Les orientations de l’établissement s’articulent autour de trois axes majeurs : Les spectacles de la création à la diffusion, Sur la route, La Jeunesse

Les spectacles : de la création à la diffusion
Le Théâtre de Lorient a pour mission de soutenir et développer la création, la production et la diffusion de spectacles dans les domaines du théâtre, de la danse, de la musique et des arts du cirque. Chaque saison, le Théâtre accueille des équipes artistiques en résidences d’écriture et de création. La diffusion s’appuie sur une programmation de spectacles présentés in situ ou hors les murs.
Le projet de Rodolphe Dana pour le Théâtre de Lorient est porté par l’équipe du Théâtre, le Collectif Artistique et les artistes associés. Le Théâtre de Lorient se veut un lieu d’inventivité, de rencontres et de réflexion, joyeux et exigeant.

Sur la route (décentralisation)
Le Théâtre de Lorient favorise au sein de sa programmation des projets hors les murs, dits « de territoire », c’est-à-dire spécifiquement conçus par des artistes pour le Théâtre de Lorient et ses publics.

Des créations menées par le Collectif Artistique ou encore les Artistes associées sont présentées à l’échelle départementale, s’appuyant sur un travail de territoire mené par le biais de résidences d’artistes (résidence d’écriture, de création ou encore en milieu scolaire).
Ainsi, la création de Katja Hunsinger, À la ligne, sera présentée au Théâtre de Lorient ainsi qu’à Quimperlé et d’autres communes. Le spectacle Feuilleton Bovary mené par Rodolphe Dana et le Collectif Artistique poursuivra sa route dans différentes structures partenaires du Centre Bretagne. Simon Gauchet, artiste associé au Théâtre de Lorient, présentera son spectacle Une Île en milieu scolaire, outre-rade.

Cette saison, un projet novateur porté par le Théâtre de Lorient viendra compléter les propositions itinérantes : la Fabrique de spectacles sur le territoire. Ce projet s’appuie sur la volonté de développer, avec les partenaires du territoire, la co-construction de spectacles itinérants conçus par des compagnies implantées en Bretagne.

La Jeunesse
Une attention particulière est portée à la jeunesse avec le Festival Eldorado qui lui est destiné. Créé en 2017, le festival invite des adolescents, accompagnés par une équipe d’artistes professionnels, à s’approprier la scène par le biais de créations originales et les implique dans l’élaboration de ce temps fort. Chaque année, le Théâtre de Lorient intègre à la programmation du festival des projets participatifs dans lesquels se mêlent professionnels et amateurs impliquant des enfants, adolescents et jeunes adultes.

Le Théâtre de Lorient propose également un Stage ado, enseignement de pratique artistique destiné aux adolescents. En 2021-2022, ce stage sera mené par Marie-Hélène Roig, artiste du Collectif Artistique. Il donnera lieu à la restitution d’une création intitulée Errance, qui sera présentée en avril 2022 dans le cadre du Festival Eldorado #6.
Tout au long de l’année, le Club Eldo, regroupant des jeunes âgés de 15 à 25 ans, est impliqué aux côtés de l’équipe du Théâtre de Lorient dans l’organisation du Festival Eldorado (animation des réseaux sociaux dédiés au Festival, rencontres, rédaction de chroniques, interviews vidéo…).

Le Réseau des centres dramatiques nationaux

Le Théâtre de Lorient fait partie du réseau national des théâtres labellisés Centres dramatiques nationaux par le Ministère de la Culture. Au nombre de trente-huit, les centres dramatiques (trente-cinq nationaux et trois régionaux) sont dirigés par des metteurs en scène. Ils sont l’un des éléments majeurs et structurants de la politique de décentralisation culturelle avec pour mission de développer la création, la production et la diffusion théâtrales dans les régions. Dans un esprit d’ouverture et de partage, le Théâtre de Lorient a la spécificité de porter un projet artistique centré sur le théâtre mais complété par des missions de diffusion de la danse, des arts du cirque, de la musique et de spectacles jeune public.

Les partenaires institutionnels du Théâtre de Lorient

Le Théâtre de Lorient est subventionné par le Ministère de la Culture-DRAC Bretagne, la Ville de Lorient, la Région Bretagne et le Conseil départemental du Morbihan